影视照明往往具有三方面意义，一是以提高被照物的亮度，改善黑暗拍摄环境、提高画质为目标的，也是最基本的。二是塑造被摄体的明暗，打造画面的立体感。三是通过不同的灯光运用方式对被摄体进行艺术性描绘，表现特定的艺术效果。
光的强弱、冷暖、光照的方向和明暗反差，都给人不同的心理联想。例如，光线的上升给人一种充满朝气、希望的视觉联想，而当光线落下直至消失时，有一种沉闷、失望的感觉。光线的冷暖同样带给人们不同的心理感受：暖光温暖、祥和、友爱，冷光寒冷、阴森、冷漠。在顺光中人物具有朴素、自然的感觉，而顶光则有着庄严的意象，脚光有着飘然的视觉效果。明暗的反差同样可获得不同的光效意义：明暗强对比给人以厚重、力量感，弱对比则有一种柔和、妩媚的感觉。在电影中，利用人们对光的各种不同的视觉感知，将获得不同的光效意指。
之前的两篇我们交流过影视灯光在照明和立体感塑造方面的意义，最后一篇来共同探讨不同的打光方式带来怎样的艺术表达。
不同光位的不同造型特点
顺光照射方向与摄像方向一致，因此被摄对象显得明亮、色彩鲜艳、形态清晰。背光面和投影被自身遮挡，画面显得干净、利落、舒适明快，通常这个光位用来展现轻松愉快的心情、积极向上的心态等等正能量相关的表达。
光线越向侧面移动，光在人物脸上形成的效果就越具有戏剧效果。当主光位于90度方向时，形成极端的侧光效果。这种光线能产生明显的强烈对比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个细小的隆起处都产生明显的影子，对比鲜明的侧光通常在表现阴郁诡异气氛的作品中出现，让观众难以辨明角色暧昧的性格、或好或坏的个性。
按照电影的内容不同，侧光运用会有很大变化。恐怖电影常用后侧光制造不安的气氛，喜剧电影常用前侧光来制造欢乐的气氛。美国电影喜欢讲“童话”故事，常采用“柔和的前侧光”，而法国电影喜欢用故事表达“思想”，常采用“坚毅的后侧光”。这展现的就是人物刻画，抒发情绪。
光源处于被摄物体的后方时，统称“逆光”，又称“背光”“隔离光”“轮廓光”。逆光能使主体与背景分离，使画面有一定的立体感和空间感，能生动地勾画出物体的轮廓。
逆光是最具视觉冲击力的拍摄手法之一，同时具有很强的装饰性，在被摄体周边形成的亮边将被摄体嵌到一个光环中，给观众一种美感，神明少女的拍法就是大逆光，但加入了面光的补充。
完全的逆光拍摄手法，能够深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。
顶光能使头顶、眉弓骨、鼻梁、鄂骨、上颧骨等部分明亮，而眼窝、两颊处等较暗，强调了骨骼的结构和眼窝的深度，可以丑化人物使人物显得矮小、瘦弱、憔悴，在人物面部形成的骷髅形状能够突出人物的神秘感和危险感，具有威胁性。
脚光是从被摄主体视线的下方从下往上投射来的光线，也称底光，是日常的场景中极少遇到的光位，脚光会使得脸的亮和暗与平常不同，明亮的下巴、鼻孔被突出、头颅被压缩，正因为来自底部的光照是罕见的，所以它可以被用来制造同样罕见的效果。
除不同光位的表达外，影视灯光还可以通过不同光照面积、塑造不同的阴影、光的明暗、颜色、形状等等来表达丰富多样的情绪，影视灯光的使用和灯光语言的表达，是非常复杂的体系，不同的创作者和观众又有着不同的理解，正是这样的不同，才造就了百花齐放的影视行业，和如今崛地而起的短视频热潮。
影视制作中，灯光是灵魂一般的存在，因此进行影视创作重要一步，就是挑选最为专业的影视灯光。