舞美设计师洪波：“趣”与“乏”并存的舞台建

还记得2017年11月17日晚上，我被一档叫做《舞力觉醒》的街舞竞技秀节目深深地吸引了。

这档节目激烈的赛事、极致的舞蹈、热血的青春让人印象深刻，同时也让我更加关注这个节目的舞美设计师，想走进他创作背后的点滴。

这个扎着小辫永远穿着小白鞋的80后舞美设计师，为人低调，但在国内舞美设计领域，他是一位已经拥有多年的职业设计经验并在圈内形成自己独特风格的年轻舞美设计师。他是李洪波，业内小伙伴喜欢叫他“洪指”或者“洪波”。

“我不看好 ‘灵感’这一词”

“什么是舞美设计？”在访谈初始，我就给洪波抛出了这么一个问题。舞美设计只是简单地设计一个舞台？或者只是美化一个表现空间？洪波很快便将我的问题大卸八块。

他说，舞美设计很复杂，“舞美设计是一个‘集合的艺术’（或者是综合艺术），它是集美术、音乐、建筑、科技等等为一体的行业。舞美设计师创作作品就如同服装设计师为演员设计衣服，特定的服饰有助于人物情感的表达，而舞美设计则是要将音乐可视化。”

为了更进一步地让我了解舞美设计，洪波介绍了他的工作流程，“刚接到一个案子的时候，我会先去了解一下主题的‘前世今生’，然后思考定位。定位有几个方向，一个是舞美定位，一个是整体感觉定位，最后一个是演出在舞美行业影响力一个定位。”

洪波学美术出身，2002年开始从事会展舞美设计类工作。然而工作一段时间后，他发现这一类舞美设计相对固定保守，他找到了自己真正喜欢的工作——商业演出的舞美设计。十几年间，洪波涉及的领域已经从当初的会展类设计，到Fashion Show，再到如今演唱会、电视栏目、实景演出以及音乐节的舞美设计。

他说：“尽管过去了那么多年，舞美设计这个行业当初给我带来的悸动仍然没有变。”

做设计的人都很强调“灵感”，然而洪波却说自己不看好“灵感”这词，“灵感”说来就来，说走就走，做舞美不能完全看灵感。他习惯用科学的“方法”来做设计。当我好奇地问到洪波他 “独家”的思考方法时，他回答道：“科学的方法是相对于‘灵感’而言。简单说就是多年的累积和独特的看待问题的方式。就像现在的大数据那样，对号入座。”

寥寥几句话，看似简单，可细细品味，你就会发现没有经过几十乃至上百次的历练，又怎能有这样的体会？

熟悉洪波的的人都知道，洪波是一个对生活很好奇，看到新事物都想去了解的设计师。在洪波看来，从事舞美设计除了需要熟练地使用图纸工具，最重要的是“敏感”，对新事物敏感才能更好地去吸收和创造。也许就是对生活环境的敏锐观察力和对舞美设计的专业性，洪波才能成功地在生活原型和舞美设计中链接出一条通道出来吧。

舞美设计是一项“趣”“乏”并存的工作

访谈间，这个视创意为生命的设计师无时无刻不透露着自己对于舞美设计的喜爱。关于每一次的设计，洪波都希望是新鲜并且充满新意的。

洪波谈到设计生涯十余载，只能用 “趣”与“乏”并存来承载这些年的成长和努力。“趣”在于每次都是新的开始，都有新的挑战，“乏”在于每次的挑战都要颠覆自己。创意设计不仅仅是我们放进去的东西，也是我们选择丢弃的东西。

“舞美设计不是很多人想象中的“画图纸”就行了，它真的特别难。至今为止，我就没接过特别简单的项目。”

洪波分享到，在接到2016年花妖音乐节成都站的时候，投资方给他们提了一个问题：为什么国内的舞美只能在晚上灯光音响配合着看，白天看舞台就只是一堆铁架子？这带给他们很大的思想冲击以及压力。究竟用什么样的方式呈现才能让舞台无论是白天还是夜晚都有可看性？最后几经思考，他们决定用“制景”的方式去制作。由于资金各方面的因素，以前他们是对“制景”方式相对保守的，但由于是制作方提出的要求，他们只能全力以赴去寻求解决方案。花妖音乐节这种全新舞台形式也开启了商业演出“大舞美实景制作”的阶段。

花妖音乐节成都站-效果图

花妖音乐节成都站-现场图

在2017年的MR.FUTURE富秋音乐节上，洪波也运用到了“大型实景交互”的舞台设计。这次音乐节不再用LED屏来作为主设计，而是运用了一个叫“MR.FUTURE未来人”的人偶。舞台整体通过“MR.FUTURE”的整个身躯将绚丽的灯光射向天空，配合光影特效，在夜空中打造神秘未来感，赚足了观众的眼球。

富秋音乐节-效果图

富秋音乐节-现场图

做“适合的舞美”

近年来，越来越多新技术例如新光源、电子控制、激光、全息图等的出现，给舞美带来新的变化，观众们对于舞台表现形式的期待有增无减。技术可以实现很多优秀艺术的创新，让舞台更具活力，这是值得肯定的。但是舞台科技只是艺术创造的工具，不能代替艺术的本身，具有魄力的舞美表现还是要依靠设计师的视觉想象力和创造力。

在行业十几年，洪波深知新技术和高科技对舞美设计的影响，但是他没有一味地追随“将视觉效果做得更大更华丽”的潮流中，而是坚持做“适合的舞美”，为客户及艺人打造“定制式舞台”。

 “此时此刻许巍巡回演唱会”是许巍音乐生涯里最大规模的巡演。由方形的舞台、圆形的灯架、弧形的LED、直线型的音响塔组成的“光明之门”，至今让很多歌迷都印象深刻。事实上，洪波和团队当初接到许巍“此时此刻”演唱会的时候，特别迷茫。刚开始的时候，他们根据自己对许巍的理解，做了很多炫酷的舞台方案，但发现是不合适的。后来通过和许巍思想的碰撞以及对他曲风歌词更深一步的理解，他们发现最适合许巍的是简单的东西。所以他们决定把主题定为"简单、通透"，提出了"开放式"舞美的概念，希望打破以往品字形的结构，让观众无死角地观看演出，由此诞生了 “光明之门”。这种大圆灯架和音响塔的双双组合和安装方式，为国内室内场馆首次使用，采用无需吊点液压起降的方式解决了部分场馆无吊点的问题。

“此时此刻”许巍巡回演唱会-现场图

“此时此刻”许巍巡回演唱会-效果图

小编注意到，洪波非常强调“合适”的概念。“无论是商演，还是个人的演唱会，我还是希望能够对于主题有深入的了解，再结合经验以及想法来创作一件作品。我们的想法可以天马行空，但是我们行动必须要脚踏实地。”对于舞美设计而言，每一个创意都必须溶入饱满的思想高度以及生活的广度、深度，而不只是独立的仅有酷炫外表的装饰品。

认真工作，上天总会把最好的留给你

在生活中，洪波戏称自己是一个很内向的人，没事的时候就喜欢发呆，还是一个咖啡重度依赖者。但笔者发现，当他说起自己的偶像时，立马一秒变“迷弟”，一下子就打开了话匣子。洪波很喜欢马克·费舍尔的作品，“在当时那个年代，他对舞美结构有翻天覆地的改变。”此外，洪波也多次提到设计师Es Devlin。他认为Es Devlin是艺术型设计师，善于利用光影、时间和比例，敢于打破传统，用大胆前卫的特殊方式去创造奇幻舞台。“舞美设计就是有这样的魅力，让舞台上的音乐家能够在发声的同时借助舞台形象，在观众心中留下长久不衰的形象。在我心目中，虽然创意是无法比较的，但我相信我更好的创作还在路上。”洪波说道。

如今三十而立的洪波，除了兼任“教书育人”的工作——给北京服装学院的学生上课之外，还迎来新的人生阶段——他和妻子的爱情结晶即将诞生。认真工作，上天总会把最好的留给你，大概就是洪波的真实写照吧。

附洪波部分设计作品

《舞力觉醒》街舞竞技秀节目-效果图

《舞力觉醒》街舞竞技秀节目-现场图

2016西部音乐节-效果图

2016西部音乐节-现场图

茂兰山谷音乐节-效果图

茂兰山谷音乐节-现场图

华晨宇“火星”演唱会-效果图

华晨宇“火星”演唱会-现场图

吴亦凡演唱会-效果图

吴亦凡演唱会-现场图

围炉音乐会-效果图

围炉音乐会-现场图

大张伟演唱会-效果图

大张伟演唱会-现场图

黑豹乐队演唱会-效果图

黑豹乐队演唱会-现场图

李伟菘李偲菘音乐会-效果图

李伟菘李偲菘音乐会-现场图

卡宾《FUNFAIR游乐场》时装秀

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