舞台美术设计是集艺术审美、科学技术、繁重体力于一身的职业。它需要戏剧工作者从人性、思想、美学等层面出发，力求带给观众舞台之上真正的美感、思想、心灵的共鸣与满足感。
舞台美术是非常“物质化”的创造，也包含科技性的艺术创造。利用光、电、声、色、形等物理因素，利用现代新工艺、新技术、新材料在舞台上的广泛应用，已经不断地颠覆了传统的艺术表现手段，推动了舞台现代化的、不可阻挡的征程。
曹禺先生的一句话“没有舞台美术就没有戏剧”，十分通俗且又辩证地界定了舞台美术与戏剧之间的关系。它是创造直观的、视觉的艺术样式，又是面对剧场，面对观众，与观众直接交流，同步沟通，进行观赏、审美的艺术活动。舞台美术属于舞台艺术，属于戏剧。
舞美的核心本质、表述的语言和终极的目标，是为戏剧艺术整体创造服务的，是打造舞台的时间、空间，也包括戏剧的气场，是为以表演艺术为中心的舞台创造。虽然也有一定的自己的语言和运行的空间；但它不能闹“独立”，也不能“自说自话”。
舞台美术只有融洽地在舞台这个整体内，才会体现出自己真正的艺术价值，绽放出自己的生命魅力。
舞台艺术是综合性的、整体性极强的艺术。舞台美术自身，也同样是综合性、整体性的艺术。这个创作观念不能被忽视，或人为地去超越。
无论是大的整体，面对整个舞台，对文本的解读，对导演、表演等多方面合作；还是小的整体，面对舞台美术内部的协调，如总体设计者与布景、灯光、音响、服装、化妆、道具等各个部门，都存在着合作与统一的课题。
大型原创航天题材话剧《九天揽月》景图
当代舞台美术创作更需要强调合作性。假设布景的色彩与灯光的用色不配合，舞台出现的画面，可想而知是不协调的。扩而充之，与导演不同步，唱“反调”，我行我素，将“毁”了舞台，“毁”了这座打造中的艺术大厦。
舞台美术创作不是纯粹的“纸上谈兵”，更重要的是在舞台上的实践、体现，是十分“物质化”的艺术创作。也就是说需要一定物质条件的支撑。当代舞台科技的进步和发展，介入舞台艺术的创造，已经有不可逆转的趋势。
在舞台上，尤其是在“大舞美”的范畴内，科学技术的投入，极大地改变了舞台的创造面貌，向传统的艺术法则挑战，也将重新谱写舞台美术的发展历史。
由于舞台科技突破性的进步，使舞台创作的硬件和软件迈上了更高台阶，给当代舞台艺术的创造，提供了创造形形色色视觉形象的可能性，是不能回避的发展中的挑战，也是舞台美术历史上的一次“革命”。
▲天津人民艺术剧院
大型原创历史话剧《天下粮田》景图
舞美设计：王卫中
当代舞台美术的创作，走向了多元化的形态，打破了单一化的形式，谓之“推墙破框”。
戏剧观念的多元并存，舞台样式才能千姿百态。写实与写意，具象与抽象，幻觉与非幻觉，等等，都有存在的价值，出彩的可能。
当代舞台创作的综合性，它的整体意识，都得到了进一步的强化。当代的演出舞台，传统的呆板的“整一性”被破除，舞台节奏在加快，时空跨度在扩大，包括人物心理时空的变幻、节奏的调理等，都已超越了常规的运用，以适应当代观众多样化的审美。
务必要求舞台艺术家和舞美设计者重新调整自己的方位、视角和心态，给予舞台呈现“一棵菜”的创造精神。
当代戏剧观念的“革命”，一个重要的标志是正视艺术的假定性。自上世纪80年代前后以来，舞台艺术家才真正认识了戏剧假定性、非幻觉因素等意义，并开始在舞台上实践，拉开了一道戏剧的新帷幕。
▲天津人民艺术剧院
津味话剧《油漆未干》景图
舞美设计：王立新
当代舞台美术的民族化创作，也是一个不能忽视的话题。例如，舞台上的“戏曲化”景观的打造，给舞台赋予了更多民族文化的笔墨、色彩、意蕴。它提供的习惯性的审美需求、审美价值的认同，让人们更陶醉在舞美设计师打造出的景色之中。
当代戏剧发展的进程中，小剧场戏剧颇有“异军突起”之势，不断地“闯入”我们的舞台视野里。但它的演出样式，至今没有严谨的规范。
小剧场演出要求并不苛刻，可以因地制宜，因陋就简，去打造灵活、机动、便捷的演出场所，去创造观众信服的戏剧空间。
对舞台美术家而言，小剧场戏剧也给舞台美术带来了非常态化创作的挑战和考验。从舞台样式和空间设置，都把握了灵活、多变、睿智、富有弹性的实验性和神秘性。不断地寻求从内容到形式的最佳“生命链”，也检验了设计者自身在开放性舞台上的适应和生存的能力。从而使不同题材、风格、流派的小剧场戏剧得以搬上舞台。
现代舞台美术创作的一个重要特色，是舞台科技的进步和介入，使舞台视觉形象的呈现，发生“质”的转换，进入无所不能的一种艺术境地。
舞台美术包含科技性的艺术创造，利用光、电、声、色、形等物理因素，利用现代新工艺、新技术、新材料在舞台上的广泛应用，已经不断地颠覆了传统的艺术表现手段，推动了舞台现代化的、不可阻挡的征程。
尤其是进入了当代的电子化时代，越来越显示出潜在的、千变万化的创造力量，越来越需要重新评估它的审美价值。
核心的一句话，是务必把握它的“度”。既不能忽视当代科技创造的成果，创造艺术的现代平台；也不能盲目、过度地依赖科技手段，排斥舞台艺术本体的语言。
▲天津人民艺术剧院
青春爆笑喜剧《老爸的青葱岁月》景图
舞美设计：庞谨
当代舞台美术的发展，风雨兼程已有百余年。它与当代戏剧舞台的发展同步向前，它的创作视野愈加开阔，它传统的观念仍在变革，它的科技投入更趋理性化，它的中外舞台交流日趋频繁等。
因而说，它为我国戏剧文化和舞台艺术的建设，作出了积极的贡献。
然而，当代的舞台美术，依然遭遇严峻的挑战。如创新的步伐、理论的研究、提纯艺术的表现力、物质资源的应用、后继的人才等等，依然存在着，或滞后，或弱势，或非理性化等诸多方面的值得思考的课题。包括演出创作团体的“贫富”两极分化的现象，是令人担忧的。
舞台美术创作与艺术创作一样，也需要讲究规矩，遵循规律。因此，仍需要努力，去打造、攀登更新更高的平台。
部分内容源自文艺报（有删减）
作者 | 蔡体良