侯麦曾提出论点：电影是某种形式的绘画。这种论点带有一定程度的不准确性，但侯麦至少说明了，电影吸纳了绘画的元素。

虚拟技术持续发展，促使技术成为特殊的“画笔”，这种“画笔”能够创建超越物质现实的场景，也促成申影不只是某种形式的绘画，电影吸收了绘画的元素，但超越绘画。

尤其是虚拟技术可以完成超越物质现实设置场景，场景作为电影叙事中所展现的空间，成为虚拟技术创建故事叙事的虚拟空间体，这种超越现实的场景甚至本身就是故事的一部分，借助虚拟技术为此创建奇幻的后人类奇幻场景，超越现实主义创建创建，尤其是以物质现实构建场景。

01奇观场景建构

虚拟技术借助数字技术这门子集技术，完美创作出不同于现实物质世界的场景。数字化呈现而出的虚拟影像，皆由数字符码构成，即便是真实摄影的部分，也由“0”和“1”这样的数字摄影机记录信息，并借助各类数学模型，从而高效制作出数字技术下的虚拟模型，可以生成二三维影像。

这种计算机制作出的影像大大促进电影合成，同时也形成对现实物质世界模拟的基础，将不同来源的影像信息合成到同一个镜头之内，这种影像的来源可以是直接借助数字摄影机进行拍摄，也可以模拟制作而出，成为同一图像序列中的某一图层，并借此创作出现实中不存在的运用影像虚拟世界。

《复仇者联盟：终局之战》以虚拟技术作为“画笔”，“绘制”出奇观的具备“运动”的场景，而《阿丽塔：战斗天使》中，构建的奇观场景也正是建立虚拟技术“画笔”之上。

机械技术高度发达，生物科学技术已经可以完美解决人体与机械的融合，同时城市可以超越地球引力，悬浮于空中，并形成对底层机械的统治，机械仿真人所生活的场景，亦建立在高度发达的技术之上，彷佛为我们描绘出未来信息技术时代。

后人类社会中的生活场景，虚拟技术以一种全新的方式，从根本上革新电影早期的视觉欺骗手段，协调众多元素来构建具有说服力的奇观场景，且极具奇观幻觉，同样的手法亦表现在《侏罗纪公园》，向观众展示早已灭绝的恐龙，以及其虚构化的生活场景。

《阿丽塔：战斗天使》影片中所建构的奇观虚拟场景具有连续性，合成影像翻开视觉模拟历史中新的一页，奇观场景设置不同于现实中的影像，计算机生成的影像可以合成到现实拍摄中，反之亦然，同时，这种奇观场景的模拟，亦建立在电影视听语言的基础之上，具备无缝空间的合成。

纵观历史中的呈现技术，艺术家和技术工匠们，都专注于单一画面的建立，采用绘画、雕塑等技术手法，建立一个可信的单一画面，而虚拟技术设置下的奇观场景，变换连续性的虚构拟真场景，被看作是继绘画、摄影、摄像等技术之后的一种全新的手段，为现实中不存在的场景，创作出连续的图像，并构成了有机的一个整体。

虚拟技术制作下的奇观场景带来全新的一种范式，这种奇观的场景建构，也成为极具吸引力的电影构成元素之一，成为虚拟技术在电影叙事场景运用中的实践方略。

02意识形态蕴载的场景

场景往往是故事发生的必要载体，也正是在这样的场景之中，故事中主体陪体等才得以运行，场景被认为天然的与电影叙事产生关系，作为电影的一部分，场景中必然带有电影创作主体们对空间的思想。

法国哲学家加斯东·巴什拉建构“空间诗学”，其中认为空间并非物质意义上的载物体容器，更是人类意识的幸福栖居之所。而这种奇幻的虚拟场景，也真实构建起人类的某种意识。

这种奇观虚构的场景，是一种物质感知力。正如凯思琳·海勒所说的：“虚拟性是物质对象被信息模式贯穿的一种文化感知”。这就决定虚拟奇观场景承担着重要的责任。

电影《头号玩家》则向我们展示沉浸感的虚拟场景，影片开场几分钟，模拟主角带上VR眼镜进入虚拟世界“绿洲”，以飞行式的游戏感在天空中飞行，并穿梭于不同的空间体中，形成较强的沉浸感，临场感、并激发情感的共鸣，而类似的场景在《阿丽塔：战斗天使》中亦有。

向观众展示设置的虚拟场景，图像能够创造一种指涉物直接在场的幻觉，被赋予传播价值的意义，在《阿丽塔：战斗天使》影片中，场景中的建筑、机械的构造等，从纯粹的视觉和美学，已然发展扩大到了语义和文化领域之中，高质量的图像与恢弘的场景，已然设立后人类时代的城市文化特征，这种场景大大超越现实物质世界中场景，具备承载更多意识的能力。

在虚拟奇观场景设置过程中，仿真场景、具象化的抽象氛围承载意识形态，对于《头号玩家》乃至《阿丽塔：战斗天使》这一类影片中，电影的开端往往交代故事发生的背景，并以超逼真的虚拟建筑。

“绘制”出这种场景，且场景中包含这种时代下所特有的地理气质，为渲染特定的虚构场景以及集体想象，从而营造出与故事背景相一致的情感基调，神秘刺激感等氛围着重呈现，尤其是赛博朋克等科幻电影中，典型霓虹灯、具有东南亚风格的广告牌，大夜景等元素，被置换为虚拟构建的符号，共同构建起承载文化形态蕴载的场景。

03“超真实”的场景“伸展”

自上世纪90年代，计算机图形学之父乔治·梅里埃致力于实现照相现实主义中，三维计算机图形技术，图形技术快速发展，直至当下形成的虚拟技术，足以完成场景的任意建构。

虚拟技术建构的场景摆脱对客观现实的复制，并借助计算机技术符码，按照一定的逻辑生成超真实场景，这种场景构成的影像呈现出更加显著的特真以及多样性，是一个虚构的场景空间，空间是一个抽象、流动、自由的概念，承载叙事职责的场景，则蕴含了情感，特征和氛围。

虚拟技术创建超真实场景，促使场景“延伸”，并形成虚构的“世界”，且这种场景的设置。可以无限建构，而影棚设置的场景，受制于影棚的空间，不具备无限性，技术设置的场景，具备交互能力，借助UE4虚幻引擎，在短时期内构建出虚拟的交互场景，且是一个完整的体系，如同游戏一般。

虚拟技术设置的场景，超越现实物质中场景，是场景的某种延伸，这种场景具备交互性、奇观性，并承载着某种意识形态，在虚拟技术支持下，场景可以任意创建，只需合乎理据。

虚拟技术支持影片中的超时空想象，促成曾经的“想象”或者脑海中的“幻象”成为可见的影像，促使电影时空发生改变，在虚拟技术支持下，这种“想象”成为“现实”，同时也建构起电影的叙事空间。

虚拟技术如同“画笔”一般，超越时空想象，制作出各种场景，这种场景超越现实物质世界中的摄影机记录的场景，其根本源自于电影吸纳了绘画的元素：光线与运动，虚拟技术也具备实现这些元素的能力。

作为某种“画笔”的虚拟技术，支持创建超时空的想象，或者说创建了某种视觉。这种视觉足以将电影创作主体“期遇”呈现出来，观众也只需借助“看”，来感知电影的存在。

虚拟技术成就了电影具有一种诗意的视觉体现，与其说以一种充满神奇意义的手段再现了“现实”，不如说虚拟技术依据创作主体的构思，以艺术的方式“绘制”了可见的影像，也在此基础之上构建起电影的叙事场景，同时这种“绘制”的可见影像也与“现实”保持着联系。