提高电影摄影技巧的8个经典方法

来源：undefined 作者：147小编 日期：2023-03-28 17:17 浏览： 191

和其他手艺一样，优秀的摄影师必须不断寻找新技巧来提高自己的水准。虽然不断练习可能是个很轻松的提高方式，但使用务实且具创造性的方法每天扩充知识基础却要难得多。以下是七种提高电影摄影技巧，助你成为专业电影制作者的方法。

1. 从平面摄影中借鉴一些技巧

这点简单又真实：电影摄影与平面摄影有很多共通之处，尤其是涉及到基本原则时。虽然有人认为摄影有更高的不确定性，因为要在同一构图下充分利用所有元素。平面摄影只能通过这种方式唤起情感，讲述故事。相较之下，一些器材上的设置，比如色温、曝光和景深，在平面摄影中就和在电影摄影中一样重要。而在焦点、三分法则、前景、中景和背景等概念方面，两者也有很多相似之处。

2. 使用社交媒体

Snapchat和Instagram等社交媒体平台不仅是视频和图片的分享地。它们也是业余电影摄影师磨练技能的有力工具。基于对Instagram这类平台的感兴趣程度，你可以尝试使用新方法来充分挖掘其潜力，让你对某些要素为何能使图像更出众有进一步的理解。这些平台丰富的编辑功能涵盖了对比度、阴影、色调等所有选项，提供了各种新技能的学习机会。

3. 尝试不同的镜头和摄影机

要想擅长摄影，你不仅要对电影摄影有深刻的理解，还要对摄影技术有深入的了解。想办法在不同摄影机上拍摄。你可以借，可以租，甚至可以自己买。拍摄的同时，你可以尝试发展自己独特的创作风格。尝试不同的创作手法，以确定什么是行之有效的。

4. 尝试不同的宽高比

在电影摄影或平面摄影中，宽高比是图像宽度和高度之间的比例。练习不同长宽比的拍摄是脱离舒适区的一个好方法。这对于技能的提升非常重要。聪明的电影摄影师会充分了解在各类设置下拍摄的必要条件，无论是1:1还是2.35:1的电影镜头。摄影指导通常会根据剧情主题做最后的决定和推荐。

5. 练习制作分镜图

分镜图是将图像或插图按顺序绘制，一般用于动画、电影或交互媒体制作前期。尽管不是电影制作中最令人兴奋的部分，分镜图仍然是拍摄任务的重要组成环节。专业的电影摄影师必须为整部电影中的每个镜头制作分镜图，通常是手工绘制，也有软件可协助制作。

6. 学点调色流程

随着技术的发展，剧组实际上在不断浓缩，摄影部门的职责也在不断融合。在如今的多元化环境中，专业摄影师需要正确理解调色的概念。对摄影指导来说，理解图像最终的色彩风格如何产生是非常有意义的。这有助于选择好的拍摄方法来实现预期的效果。

7. 观看教程

我们正处于信息时代。如果有决心，你可以学到任何你想学的东西。方法之一就是在YouTube、Vimeo和其他在线视频平台上观看视频。知识的广泛传播和分享在电影行业也很流行。无数的视频介绍了电影摄影全过程的方方面面，包括：基本知识、核心概念、如何处理设备故障、技巧和窍门。（作者：Jonhy Blaze，内容来自网络，侵权立删）

8. 报名面授课程，实战实拍

电影摄影课程，是一门理论与实践相结合的课程。将课堂上老师讲授的理论知识与实践中的拍摄、布光、调度、创意等相结合，这才是真正的电影摄影课程。只有理论，没有实践；或是只有实践，没有理论，都是不行的，理论与实践，二者缺一不可。

中影华龙-电影摄影

真正的“电影摄影”课程

理论与实践的完美结合

课程介绍

中影华龙-电影摄影课程——不同于其他培训结构课程，中影华龙-电影摄影课程，注重理论知识的教授，更注重实践拍摄的练习。全程面对面授课加辅导，精品小班制教学，流程化模拟实际电影拍摄中的情景，组织学生进行拍摄的安排、调度和问题处理。从而让每一个学员掌握电影摄影创作和技术的基本要素与技术应用，也让学生掌握在剧组中的团队的沟通和协作。根据客户需求和社会发展，不断将最新的拍摄手法，融入课程中，让学生学成之后，更好更快速的进入到工作状态。

课程优势

课程系统化、前沿化：

将电影摄影的知识理论与实践操作相结合，不断加入新的创作和拍摄手法。从而全方位的涵盖电影摄影的方方面面，扫除每一位学生的电影摄影学习盲区。

全程面授，小班制授课：

不远程化教学，不视频化教学，全程面授授课进行一对一的现场指导。严格控制班级人数，打造精品小班。保证每一位学生，都能够得到有效的辅导。坚信只有精品才能出精品。

名师授课，细心指导：

中影华龙-电影摄影课程，由闫睿老师负责全面的编写和规划并亲自进行授课。从而从源头保证了课程质量和授课质量。

课程大纲

第一章：短视频创意形式及拉片与分镜

第二章：短视频拍摄技术技巧

第三章：短视频实践课程产品实拍课程

第四章：简单灯光照明