不止电影，每周一篇文章。

带你探索电影背后的故事。

大家好又到了不止电影的时间了。

在看完这两篇文章后，里你是不是觉得自己已经无师自通可以上岗了呢？

那你真的是很傻很天真，some times native。

这个世界上你所能见的一切都起源于两个东西。

光与影

在影视拍摄过程中对于光与影的需求甚至高过对设备本身。

在介绍摄像器材的文章里我们有提到过ISO。相机和人眼对光影的捕捉又有什么区别呢？

1. 动态范围。人眼的动态范围，大概有15档。就是说在瞳孔不改变大小的情况下，能察觉到1：32000的亮度差。而普通相机一般只有8-9档（指RAW），也就是相机只能看到大概1：512的亮度差。差的非常多，不是么？一个常见的例子是：在电影院里熄灯放电影的时候，人眼能同时看清自己前面的人（尽管很吃力）和屏幕上的画面。然而相机必定只能看到一个。

2. 方框和透视。人眼其实是个鱼眼镜头。视野边缘的东西其实都是弯曲的。但人脑把它拉平了。所以展现出来的，是整个视野都是一样的透视。但相机不可能。相片大都是方形的。当然也有不同的形状，但很少见。方形的比例有所不同。不同的比例，会带给人不同的感觉。而人眼的视野是一个椭圆，而且非常大。大概上下有120度，左右有160度。加上人的眼球的运动和头的运动，几乎能不费力的看到周围上下左右的每个角落。所以人眼和相机是差很大的。一张照片，没拍到的东西和拍到的东西其实一样要紧。

光除了能够为拍摄提供无尽的好处外，也一直具有着象征意义。光明象征着正义、美好、希望，而黑暗通常象征着邪恶、阴暗、绝望。希区柯克对此进行了颠覆，他的电影中每个想要威胁主角的阴影最终都安然无恙，而真正的威胁却出现在光天化日之下。光有的时候也被用来颠覆被摄事物，用低调的风格来拍喜剧反而能得到讽刺的效果。

希区柯克《群鸟》

现实主义的导演喜欢用自然光源来制造真实感，不过他们通常得用些灯和反光板加强自然光或是变得柔和。形式主义的导演偏向使用象征性的灯光，通过扭曲自然光的方式来强调其象征意义。不同的打光对被摄物体产生不同的影响。从演员脸部下方朝上大的光会制造一种恐怖感，而从演员头上朝下打的光则会营造出天使般的效果。

现在影视主流的打光工具分别为聚光灯和“影视灯”。

曾经我刚接触视频拍摄的时候，朋友一直问我为什么要画那么多钱买那么贵的灯，拿手机上的手电筒不就行了吗？我很难用语言说服我的朋友，只能给他两张图作对比。

（光源iphone后置闪光灯 常亮）

（光源小型LED影视灯）

换个对比够直接粗暴了吧？

通常为了照亮主题，一盏灯是不够。

如上图所示，其中提到了主光、辅光还有轮廓光。下面我们先来理解下这些概念。

（1）主光

光源：它通常是场景内的主要光源，我们会用它作为色温和强度的参考来设置其它灯光。如果主光色温是5000K，选择其它灯光时色温大致和主光相同，强度低于主光。通常我会使用柔光光源，因为能让主体更好看，

位置：主光与摄像机的角度越大，主体的体积感越强视觉上越有戏剧性，所以在这里你要考虑的是你想要怎样的感觉。

高度：如果我们从下面打光，会创造出不自然的恐怖的效果。如果我们升高灯光在主体上方45度，在脸上有很好的过度，有很好的形体感。

（2）辅光

作用：辅光的作用是平衡主光，照亮主光留下的阴影。

位置：通常我们想将它放在与主光互补的位置，这能很好平衡主光留下的阴影。如果移动到其他位置，在其它区域又会出现阴影。

强度：当我们讨论辅光和主光的关系时，实际是在讨论光比，在调节辅光强度时，你要考虑你想表达什么和你想要的感觉。所以尝试调整主光和辅光的平衡，直到到你认为合适的效果。

（3）轮廓光

作用：轮廓光的作用是将主体和背景分离，特别是当主体有暗色头发、皮肤、衣服，背景也很暗时，它们容易混为一体。

位置：我们尽量在后方远离主体，小心不要在镜头里看到灯或灯架，当我们向旁边移动时，要注意不要照亮主体脸部。

强度：越强的轮廓光创造越强的层次感，但会看起来不自然。强度较低的轮廓光，感觉会更自然。

（4）背景光

作用：背景光用来照亮背景，我们用这个灯光控制背景与主体的协调。

强度：如果将背景光调亮太多背景会很亮，会将注意力从主体上分走，不过如果没有背景光背景会缺乏生机。

虽然上图没有提到，但是实际的应哟非常平常。

在电影的拍摄现场设定了主光以后，要做的事情是模仿该主光的效力和结果。要模仿到与生活印象一模一样是必要的。作为基本原则，设定好的光源是不可变动的，它的光位，它的光质，它的色温都不可以变动。即在同一场景中要用同一光位，光质和色温来拍摄。其依据是生活中人们安装完毕的电灯和街灯是不动的。地球转动肉眼感觉不了，影片中 个镜头的长度很短，所有“主光”是不能动的。

之所以坚守光的单一方向的最大理由是电影连接性原则。摄影位置变化，画面受光形态可能发生严重变化，通过调整光位取得前后匹配。不然剪接以后看上去因为主光方向“跳轴”，而发生“跳戏”。

在实际拍摄中“主光”的银幕方向把握好了，就可以放心调整灯位。

以自媒体为例，通常情况下 拍摄单个主题为了更突出立体感，会用到3-4盏灯来补光。根据画面风格的需要还会使用不同色温和不同柔度的灯光进行配合。

这两张图就是加了柔光布和没有柔光布的区别。可以明显地看出上图的光线要更柔和。这类柔和的光线多用于表现画面的唯美或者拍摄人物采访。

对于光线的设备的运用也是早就有人分享了一些图例说明。其中最经典的还是如下图所示的“伦勃朗光”了（又叫蝴蝶光）。

我们可以一起来看看国内第一灯厂的专家们是怎么布光的。

上图这样硬朗的灯光更能突出主体的棱角。一般用于拍摄阴沉严肃的场合。图片中还用了高亮度的冷色和暖色光作为辅光营造出夸张的画面效果。

（影视聚光灯）

没有光线就无法摄影。例如，夜晚情景，剧本规定“一个伸手不见五指的夜晚”，但是，照明也是必须的。 屋外的夜景，没有街灯的光源的地方，也有月光，没有月亮，怎么办?那么在很远的地方还有什么光?总之，要千方百计地找出一个心中的理由。有了理由就可以打灯光了。

这种情况，“主光”的设定也是必要的。无光源的“主光”，我们把它叫做“心理主光”。其方法是假定性，假定有关光源。 有电灯光源，就有“主光”方向的依据，没有电灯光源就得运用“心理主光”托词。同一场景，因为没有光源依据，好像比较自由来定光位，但是事实上并不是那样，需要设定一定的方向(母侧光)，不然剪接以后连贯起来，会产生不协调的画面组合。

还有体积小巧的灯能够扩展更多的用途。比如模拟各种光源。

因为体积小容易藏匿，所以配合后期软件还能营造出开箱子的效果。

视频里是这类口袋灯更多的应用实例。

对于光影的探索并不是几千个字或者几万个字能够说得清的。若是想要更进一步掌握用光的手法，好需要你自行探索和磨练~

本期的不止电影就到这里结束了。

如果你有什么不懂或者想要分享的话可以在下方畅所欲言~那我们下期再见。

【End】

— hello九月 —

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